♠ 德國當代圖畫書插畫展

我想去睇呢展覽, 因為我非常喜歡picture books for children~

精靈、妖怪、幽靈及動物們的繽紛世界……德國當代圖畫書插畫展 展示 13 位德國頂尖插畫師的作品

展覽2009年9月9日至9月27日香港銅鑼灣高士威道 66 號香港中央圖書館地下 4 號展覽館
「德國當代圖畫書插畫展」為觀眾展示了 13 位德國頂尖插畫師的作品，體現出當前插畫創作的高水準，以及風格多樣的表現方式。是次展覽既展出了國際知名得獎大師的作品，亦推出不少畫壇新秀。有的作品專供兒童閱讀，有的則是針對更廣大群眾，可謂老少咸宜。插畫創作令人「樂趣無窮」。可以說，最貼切地描繪原文及現實是插畫的外在形式，而創造力、獨立性，以及兒童對這個世界的獨特感受才是這門藝術的真諦。「透過大量詩歌般及超現實主義的圖畫，讓孩子們有機會看到他們自己眼中的世界。插畫著重於鼓勵我們表現世界，而非進行逼真的模仿。」在圖畫書中探知世界？藝術插畫隨著時間流逝，變得更加複雜多樣。現時的圖畫書中反映孩童日常生活的相對很少，而更多富有詩意、創造力、超現實主義乃至荒誕的圖畫，讓孩子們有機會發展自己的世界觀。「德國當代圖畫書插畫展」由 Troisdorf 的圖畫書博物館 (Troisdorf Bilderbuchmuseum) 與歌德學院聯合策劃，並將由康樂及文化事務署、香港公共圖書館與香港歌德學院 ( http://www.goethe.de/ins/cn/hon/cnindex.htm )主辦。

♠ 買左本哲學書藉-視讀浪漫主義(中文簡體版)Introducing - Romanticism

這書原本屬英國有名的Introducing叢書的其中一本Romanticism, 叢書主要為科學, 哲學和文化題材作引旨, 內容為文字+鋼筆插畫, 有三十多個不同語言的翻譯版~我買的是安徽文藝出版社的中文簡體版,一本RMB16.80, ISBN 978- 7- 5396 -3021-2 ~

我最初買這書的動機是覺得自己不懂浪漫, 彈鋼琴時, 一遇上浪漫時期的樂曲就會很苦惱, 我明白音樂是一種藝術, 藝術又原於人民和哲學, 只讀音樂的書籍是不足夠的, 所以想增加自己就浪漫本身的知識和對其的思考~這本書應該要歸入西方哲學類, 當中也有西史(1700-1900 A.D)和西洋藝術史範疇(文學, 美術, 音樂)~

我暫看了約1/4內容, 覺得內容好吸引, 好有趣, 我對好多以前讀美術史和音樂史時遇到的概念明白多左, 對於浪漫認知的得著是浪漫不是濫情, 而是對一切更美好的思想, 意味著對世界的新體驗; 真正的浪漫者不是過度敏感的夢想家, 而是以英雄的姿態面對生活中迎面而來的痛苦現實; 浪漫主義意味著真實, 正直和行動力, 而不是難以啄磨的概念和虛假的敏感, 它是一種積極的藝術和智慧主張, 在邏輯和理性以外的經驗領域, 只能以直接的真誠方式表述~

以下是書本本身的簡介:
對於理解西方現代文化，浪漫主義是非常關鍵的。從1789年法國大革命到1848年《共產黨宣言》發表這段狂暴的歲月里，哲學、藝術、文學以及政治學都被改變了。那是“革命羅曼蒂克”的時代，自此，現代政治觀與藝術自主的觀念產生了。一想到浪漫主義，拜倫或雪萊的綽約風姿就會涌現在我們的腦海里，那麼，拿破侖或黑格爾呢？特納或布萊克呢？瓦格納或馬克思呢？在同樣的時代，浪漫主義又是如何催生出充滿激情的個人主義和帶有沙文主義色彩的民族主義的呢？ 《視讀浪漫主義》這本書回答了這些問題。在對浪漫主義運動中相互糾纏的線索進行簡潔概述的同時，它又對英、德、法、美、意以及俄國的浪漫主義領袖人物進行了聚焦。對專業學生和普通讀者而言，它將是一本理想的導論。

目錄:
譯者序, 什么是“浪漫主義”？, “Romantick（浪漫主義）” , “Romantisch（浪漫主義）”, 啟蒙主義的問題孩子, 普遍的啟蒙, 理智和情感, 模糊界限, 英國，美國和大革命, 啟蒙運動，新古典主義, 越來越模糊不清的界限, 哥特復興, 哥特式建筑, 崇高想象, 古典主義之行，浪漫主義之旅, 賞玩者的敬畏, 崇高的廢墟, 孤獨行者, 自我，榜樣, 自然和社會, 盧梭的影響, 康德和浪漫主義革命, 什么是唯心主義？, 形而上學的恐懼, 有關崇高的雜想, 德國浪漫主義運動, 赫爾德論語言和歷史, 歷史有機性, 狂飆突進, 維特與考驗, 雙重性格, 古典主義的回歸, 不同版本的浮士德, 自然的統一, 席勒——古典主義還是浪漫主義？, 強盜, 游戲（Spiel）或自然劇, 快樂（德語為Freude）或解放的喜悅, 法國大革命, 快樂時刻, 浪漫主義的恐怖主義, 盧梭之魂靈, 帝國主義革命, 轉向靈魂, 英國浪漫主義運動, 《抒情歌謠集》, 湖畔派詩人, 對湖畔派的批判, 浪漫主義偽造：莪相, 拿破侖——“偽造的浪漫主義”？, 拿破侖的影響, 戈雅：戰爭的魔鬼, 拉美民族主義, 德國浪漫主義：耶拿階段, 純“自我”的德國人民, 浪漫主義信仰中的創造性, 德國浪漫主義：柏林階段, 黑格爾的美學理論, 黑格爾的辯證法, 黑格爾的唯心主義, 荷爾德林——浪漫主義希臘愛好者, 自然和浪漫主義, 主體和客體, 我本位的崇高, 不確定性, 疏遠自然, 唯我論, 浪漫主義反諷, 諷刺界, 浪漫主義的片段, 批評意識，浪漫主義美學, 評論家與讀者, 莎士比亞和浪漫主義批評家, 浪漫主義時間觀, 藝術是一門語言, 綜合體：統一的藝術作品, 洞察風景畫, 英國浪漫主義風景畫, 從古典主義到風景如畫, 康斯特布爾：居家激進者, 繪畫的直接性, 特納：變化的大漩渦, 布萊克：新耶路撒冷, 可怕的對稱性, 比較布萊克, 烏托邦工程, 政治經濟學：沉悶科學, 歐文的社會主義烏托邦, 第二代英國浪漫主義, 異教徒雪萊為詩辯護, 普羅米修斯，或宿命的浪漫主義天才, 《弗蘭肯斯坦》, 電學和生機論者的辯論, 法拉第和電磁學, 病理科學, 女性與浪漫主義, 濟慈：現實和理想, 美就是真理, 倫敦土著派, 拜倫：浪漫主義原型？, 懷疑朝圣者, 唐璜是后現代的嗎？, 拜倫主義的吸引力, 歐洲的復辟, 革命秘密組織, 俄國：十二月黨人, 普希金——俄國的拜倫, 其他俄國浪漫主義, 意大利：燒炭黨, 歌劇：大眾浪漫主義, 大師時代, 柏遼茲——用音樂譜寫的自傳, 古典還是浪漫？, 浪漫主義歌曲, 瓦格納：統一的藝術作品，統一的德國, 法國浪漫主義, 新古典浪漫主義, 維克多·雨果：痛苦的復興, 司湯達：浪漫現實主義, 巴爾扎克：小說的科學家, 早期浪漫主義繪畫, 籍里柯：浪漫主義的啟示, 東方主義, 從共和主義到社會主義, 法國空想社會主義：圣西門傅立葉與“和諧的人”, 其他社會主義者, 蒲魯東的無政府主義, 卡爾·馬克思：最后的浪漫主義者？, 1848年革命, 資產階級革命, 美國浪漫主義, 西進傳奇, 霍桑與清教徒主義, 著名的美國小說, 超驗主義, 梭羅的無政府主義, 惠特曼：民主詩人, 后現代浪漫主義者, 周期性浪漫主義, 拓展閱讀, 附錄

♪在讀音樂史時遇上美術史的內容, 唸美術史時又遇上音樂--德布西-牧神之午後

(原文是我29 Oct 2008的newsgroup post)
'踩'過界時我兩邊的內容都明白, 感覺很好V_V, 我覺得好幸福 ...

突然有感是因為我咁岩在看這關於德布西-牧神之午後的文章

我對"牧神之午後"的印象和我對午後之紅茶的印象雷同XDD, 輕甜順滑...p.s.要喝日本製的~

可以睇這文章聽這個leopold stokowski指揮的版本, so beautiful ...........................http://hk.youtube.com/watch?v=F5A4CkUAazI 聽完自己去part 2片~

德布西：「牧神之午後」前奏曲Debussy - Prelude a L'apres-midi d'une faune為何法國作曲家德布西的名字永遠與「印象派」一詞放在一起呢？那就要從他於1894年完成的化表作「牧神之午後」說起。首先德布西在世的年代 (1862-1918) 正是法國與德國在政治和軍事上衝突最深 的時期，而且法國人因民族的自尊，普遍有抗衡德奧文化擴大其在歐洲影響圈子的趨勢。畫家馬奈 (Claude Monet) 於1867年在巴黎展出的名畫「日出印象」引發出一系列被命名 為「印象派」的創作潮流。印象派畫家丟棄浪漫主義所追求的浮誇，不再以繪畫人物作為中心思想，而是對光線、原始色調、大自然事物及日常生活中的片段作平實的描繪。與此同時在文字藝術界中也出現了一批「象徵主義」詩人 (Symbolist)，他們以自由詩節格式抽象地將各樣事物或事件所代表的意思以提示的形式表達出來，他們也注重文字的聲音或從文字中誘發對聲音的聯想，並渴求語言能擁有本來只屬於音樂的抽象而不直接的特質。象徵主義代表詩人之一馬拉美 (Stephane Mallarme) 比德布西年長二十歲，他與德布西的交情建立在相互欣賞和學習對方在本行的才華上。德布西更加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍，參加他們的藝術論聚會，受著這班藝術家追求創新觀念的影響。「牧神之午後」正是德布西因讚嘆馬拉美的同名田園詩並受馬氏邀請為其用音樂來演繹而創作的「前奏曲」；德布西本來打算繼續為譜寫「間奏曲」及「釋義終曲」，但可惜未能成事。馬拉美的詩篇「牧神之午後」(牧神是羅馬神話中長有羊角羊腿的農牧之神、而標題可譯作「農牧神在某天下午的經歷」) 在詩壇上享有等同於德布西的音樂版本在樂壇上的崇高地位。它的誕生經歷了三個版本和前後十一年的時間 (1865-1876)，靈感的主要來源是邦維爾 (Banville) 的短劇「林中月神」(Diane au bois)。全詩共有116行，以牧神的第一人稱在介乎現實、夢幻與回憶之間徘徊，標題下更註有「田園詩」的總題。內容的意象簡略如下：「牧神在半睡半醒間陶醉於對一群盤旋於林中半空的美麗仙女的暇思中，但又不敢肯定這群溫柔放縱仙女的造訪是他神魂顛倒的幻影還是回憶。在炎熱的白天沒有水濺，只覺他的長笛和管子把樂音如微風般傾灑在樹叢中。在葡萄藤棚架繞出噴泉和漂浮著安寧間又看見一群水中小女神的飛翔。整個畫面燃燒後牧神醒來希望面前和暖的光波和百合花能補充他的無知，因覺自己太易相信周圍紛亂的美景。但迷戀之情驅使他在褻瀆的繪畫中脫下女神們的衣裳，在詭詐的笑聲中不停地凝視著她們閃光的皮膚。回想拿著眾多熟睡女孩的手臂遊戲飛翔在玫瑰的香氣中；蠕動的肉體躲避著熾熱的嘴唇。在害羞的小女神從手臂中溜走後牧神深信他的情慾在有如石榴樹成熟時必然引來蜜蜂群永無止境的慾望。傍晚時牧神又幻想踏腳在金星的熔岩上看著其消逝的閃爍。在害怕受懲罰之際，牧神又決意在縐亂的沙丘上再續懶閒的小睡。」德布西並不是以馬氏的詩作為歌詞配上聲樂的演唱，而是用音樂自由地解說其美麗的詩意。這不是說樂曲就是這份「美」的總結，而是音樂把一幕接一幕的圖畫及牧神的夢幻帶到聽眾的思維中。馬拉美在聽完樂曲的首演後讚賞地寫道：「你對『牧神午後』的音樂圖解除了用技巧、微恙和豐饒延伸詩意到更具懷戀之情和更美的光線中外，沒有任何與原詩不協和之處。」樂曲不單音響效果朦朧飄忽，曲式結構上也因樂句與樂句間的交熾融匯難以銳意區分。德布西有強烈的反古典主義思維，他曾在一音樂會中聽到奏鳴曲式發展部時因已知音樂的去向而毅然離開會場。全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重複及主題的發展和變奏，但我們著能感覺到主題的多個版本在沒有清晰陳述下不知不覺間出現了。具最少爭議性的分段法是以旋律性較強的五個位置作為參照點：第1、37、55、79及94小節，當中第37與55小節帶出了兩個較原主題有稍大起伏的旋律。德布西對音色選擇和橫向的配搭也受到印象派繪畫風格中色彩隨光譜慢慢轉移的手法所影響：常把旋律線條或伴奏織體從一種樂器聲音慢慢過渡到另一種相類似的樂器音色中。此曲以豐富的木管樂線條為主，輔以兩架豎琴精緻的音色和弦樂居次要地位的襯托。最令人難忘的是樂曲起首長笛獨奏的主題 (例37.1)，它除了有詩中字詞的聯繫外(詞中曾提及長笛和管子，而全詩首句為「那些仙女呀，真想她們能永遠這樣」)，樂句在音域、調性和節奏上都別具新意。音樂學家 (Paul Griffiths) 曾斷言這樂句是二十世紀新音樂紀元的起點。 德布西所處的年代也是根深蒂固的「大小二調」調式基礎開始被動搖的時期，而德布西也是刻意打破這種較為德國化格律的先鋒。音樂對他來說沒有大調與小調之分，因為和聲的選配全憑美的感覺而不是為了用和聲的功能來確立調性，而調號或調性的出現也只是一種給予別人特殊暗示的手段。自由應用平行和弦進行和全音音階的廣泛應用也成了德布西印象手法的標記。全音音階把一個八度音程平均分為六節，當中因沒有半音的出現而避色傾向任何一調，而且三全音音程 (tritone) 也輕易地藏身其中使調性更覺模糊。起首兩小節的旋律正是巧妙地用半音填滿了升C與G這個三全音音程的空間。原文刊登在：香港電台第四台於一九九六年九月出版之《音樂教室》第七十八至七十九頁"Debussy's Prelude to the Afternoon of a Faun." (in Chinese) In The Joy ofListening, edited by Tsui Wun-ching, 78-79. Hong Kong: RTHK4, 1996.

♪以豎琴為主題的藝術品書籍Harp Art

這書是Queenie介紹的, 我們二人一起從英國訂回來的, 打開第一頁仲有作者親筆簽名tim~全彩色印刷, 64 pages, 有圖有文字介紹, 藝術品種類大部份是畫像, 也有些是真的琴, 但屬古代文物, 所以instrument都變成藝術品用以觀賞~好漂亮的書~我們訂兩本連shipping每本只要HKD$114, 聽Queenie說這個比在其他地方訂平了好多~ http://www.harpart.co.uk/