♪ 近來的Harp事情

前周六, 去了聽Jana Bouskova的masterclass, 這是我第二次去聽harp的大師班~ 這次的performers都很厲害, 不過Miss Bouskova仲犀利, 參加的performers中有些本身是豎琴老師, 從前在大學裡唸音樂的; 她們因為快要參加比賽, 所以都是彈比賽曲, Miss Bouskova彈了些短句, 即刻彈都明顯比練習良久的performers好聽好多, 好犀利好犀利啊; 音樂果然是一生的學習, 大家都要一直努力~由於performers都準備得很好, Miss Bouskova主要是執音色, 常常都是聽聽這樣?如果那樣, 然後聲音就這樣...本周四, 我又會去聽Xavier de Maistre的masterclass, 很高興~

上周三, 我第一次參加豎琴考試, 彈得不好啊, 我果然要克服"不在正式演奏的很短時間之前先warm up彈彈就彈不到"的大障礙~

考試後, 開始練習新曲Dussek Sonatina No. 6 mvt 1 & 2, 很順手啊, 彈了3日已經覺得大致能彈了, 不過這曲對壓線來彈出飽滿音色的需求很高, 我不能穩定做到我想做的動作啊, 本周繼續努力~今天上課, 買了一本新書, 是Salzedo的Suite of Eight Dances, 先彈Polka, 很動感的曲子, 非常有趣的氣氛; 書內有些Salzedo的"豎琴生活"照, 其中一張是1935年大家穿著泳衣出席masterclass的合照, 很搞笑; 又有一張照片合照中有個banner說"You have to work like the devil to play like an angel", 是一個叫Harp Colony的組織slogan, 附註說組織成員每天都練習5-8小時; 音樂比較取抉於決心, 耐心, 體力心力啊~

10 Nov 2010 Polka's first page 彈過兩天, 比較捉到感覺了, 起初還很迷茫, 覺得捉不到氣氛想怎樣~我腦海是想像my little pony去彈的XDDD

♪ ♠原來Chanel Coco同著名俄國作曲家Stravinsky係有過感情關係O_O!!!

Coco和Stravinsky, 二人都是我偶像, 但我竟不知道原來佢地有感情關係O_O!!

Coco Chanel不用多介紹吧~

Stravinsky即史特拉汶斯基, 是我很喜歡的作曲家之一, 以俄國來說, 最有名的音樂家有Prokofiev普羅高菲夫, Shostakovich蕭史塔高維契, Stravinsky史特拉汶斯基, Tchaikovsky柴可夫斯基和Rachmaninov拉赫曼尼諾夫幾人吧~

我知道此事是因為這部電影, 想約Fashion人Quin一起去看:-

1 Dec 09 (Tue)9:40pm AMC Pacific Place只播一場$75, 3級法語片, 好吸引咁, 但1 Dec 09又好想去APA Haydn free concert V_V~

香奈兒的情人

故事簡介: 1913年巴黎，史特拉汶斯基的《春之祭》在香舍麗榭大道的劇院作首演。出席首演的香奈兒完全被迷住了…… 但這革命性的劇作實在太前衛，太激進了，憤怒的觀眾不斷發出噓聲和謾罵聲。史特拉汶斯基因而傷心不已。七年後，已名成利就的香奈兒再次遇到已是身無一文的史特拉汶斯基，後者在俄國革命後流亡到巴黎。兩人即時互相吸引，並擦出強烈的火花。香奈兒更大方借出她的新別墅讓史特拉汶斯基能專心創作。而一段激烈纏綿的戀情亦由此在兩位創意巨匠之間展開了…… 《香奈兒的情人》的製作幸獲Karl Lagerfeld及Chanel的鼎力支持，為影片提供了他們寶貴的資料和收藏。Chanel還借出多套原創的服裝和配飾給扮演香奈兒女士的安娜．莫拉莉穿著，而為了能重現1913年《春之祭》首演那充滿傳奇色彩和醜聞的一夜，Karl Lagerfeld更特別為那一場戲設計一套款色〝恆久〞的西裝及一件繡花晚禮服。 為了盡可能把可可‧香奈兒的世界忠實地再現出來，Chanel批准製片人自由查閱他們的檔案，並借出可可‧香奈兒位於巴黎Cambon街31號那顯赫的寓所作拍攝之用。

2009年康城國際電影節 — 閉幕電影

導演 : 真．古朗
演員 : 安娜．莫拉莉、麥斯．米基辛
片長 : 120 分鐘
級數 : III
語言 : 法語 (中、英文字幕)

http://www.amccinemas.com.hk/list_detail.php?lang=c&movie_id=4223

附帶一說, 春之祭可說是Stravinsky現在最出名的作品, 1913年當時首演惡評如潮, 觀眾鼓燥引發起暴動!!這是因為音樂和劇情太前衛(配合芭蕾舞演出的), 大家都接受不了; Stravinsky當晚是要從劇院手洗間的窗口落荒而逃的; 但一年後再演出卻變成超好評, 可能也跟法國著名作曲家Debussy盛讚此作有關吧?

♪ 演藝免費展覽:演藝海頓音樂節紀念展

本節目為香港演藝學院25周年校慶節目
與奧地利駐港領事館合辦

10/11/2009至13/12/2009 早上10時至晚上10時 免費入場 地點為香港演藝學院地下畫廊

海頓紀念展《Haydn on Tour》透過圖片重點地介紹海頓在家鄉及海外的點滴。除了生平介紹，這次展覽也全面地向參觀者展示這位作曲家的生活與創作工作。

♪一本音樂好書Manual of Practical Instrumentation by Charles-Marie Widor

這本書好像是1946年出版的, 由風琴演奏家/作曲家Charles-Marie Widor著, 關於西方音樂中的orchestration(配器法), 內容好厲害而非常簡潔易懂, 精要地寫出為樂團中的每件樂器作曲時要注要既事項, 就算不作曲, 知多d都會對聽音樂/讀總譜有幫助, 可以聽/看到更豐富的內容嘛; 這書適合有8級樂理程度根底的人看~

這裡有全書的pdf file可download (15.XX MB) XD http://www.sheetmusicarchive.net/dlpage_new.cfm?composition_id=22366 ; 而公共圖書館也可以借到; 不是因為找到e-copy, 我會買一本, 這書真令人愛不惜手~

其中朋友Queenie在擁抱豎琴討論版 http://www.keyhk.com/cgi-bin/guestbook/view.cgi?id=102305 問為什麼在豎琴上左右手彈harmonic的動作方法不同? 我在這書上就找到一點啟示, 把我的回覆節錄過來這邊:-"書上說原來彈harmonic通常是2nd octave 的G到5th octave的G, 如果在太高音的弦上彈harmonic就會太薄弱了, 而低音包了金屬的弦彈harmonic會沒有聲音的(它不提我不知道)~還有它又說右手同一時間只可以彈一個harmonic note, 但左手就可以同時彈2至3個都ok, 甚至4個, 左手也可以同時有些手指彈harmonic+有1隻手指真係彈true pitch(想起就覺得難)…因為要彈多於一個音的可能性, 我想這是左手要用手掌肉壓著弦彈harmonic, 而不如右手般曲手指壓弦的原因? "

♪新發現莫札特琴譜 奧地利公開演奏

（法新社維也納2日電） 新發現的兩份鋼琴琴譜、專家幾乎確定是莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品，今天(2 Aug 2009)在莫札特故鄉奧地利薩爾斯堡（Salzburg）公開演奏。

分別為4分鐘協奏曲與1分鐘前奏曲的琴譜，是在薩爾斯堡國際莫札特基金會（International Mozarteum Foundation）檔案資料中的莫札特姊姊南妮兒（Nannerl）的手札內發現。 基金會今天表示，「幾乎可以確定」是年輕莫札特 的作品，時間約在1763到1764年，莫札特年僅7、8歲時創作的。
南妮兒的手札裡共有18首曲目，到目前為止一直被認為是莫札特的父親或其他不詳作曲家的作品。

研究莫札特的專家萊辛格（Ulrich Leisinger）說，「不論是曲風，或是處處倉促修改的寫法，都不像是莫札特父親的風格。」他說，「這更像是當時還不習慣手寫樂譜的莫札特 彈奏給父親聽，由父親代為記下，然後再修正。」（譯者：中央社江今葉）


果然夠早期, 很有baroque風, 特別是第2首; 好鐘意第2首~

♪這blog的background music介紹

音樂是作曲家Mahler馬勒最出名的作品Symphony No. 5, the 4th Movement 第5交響曲第4樂章(Adagietto F Major)這樂章經常被拿來獨立演奏而不一定跟第5交響曲的其他第1,2,3,5樂章全部一同奏出~

這曲之所以出名是因為音樂真的很美, 是美的經典, 相傳是馬勒對愛爾瑪的宣情歌, 他和愛爾瑪在作此曲後期時更結婚生小孩~我好細個時偶然間在錄音帶上接觸到, 就好喜愛了, 這樂曲也算是我"初遇豎琴"的樂曲, 是第一首令我對豎琴有印象的樂曲~

馬勒的交響曲以big band見稱, 樂器多, 人數多, 後期的第8交響曲更稱之為千人交響曲添~第5交響曲的配器: (A)木管樂組: 4支長笛, 其中2位演奏者兼任短笛; 3支雙簧管, 其中1位演奏者兼任英國管; 3支B flat單簧管, 其中1位演奏者兼任E flat單簧管和1位演奏者兼任低音單簧管; 3支巴松管, 其中1位演奏者兼任低音巴松管~(B)銅管樂組: 6支F 法國號; 4 支B flat/F小號; 3支長號; 1支大號~(C)敲擊樂組: 定音鼓, bass drum, snare drum, cymbals, 三角, tamtam, whip, glockenspiel~(D)弦樂組: 豎琴, 小提琴一, 小提琴二, 中提琴, 大提琴, 低音大提琴~

♪開始寫關於巴赫布蘭登堡協奏曲的東西

J.S. Bach - Brandenburg Concerto BWV 1046 to 1051共6首~布蘭登堡Brandenburg是一個地方名, 在德國柏林附近, 呢6首作品原本是巴赫要獻給布蘭登堡的總領既, 但是總領其 實從沒看重這套樂曲, 收到後就由僕人送去圖書館收藏, 在作曲的百多年後, 有人無意中在館藏發現這套由巴赫親自手抄的手搞, 於是作品就被命名為布蘭登堡協奏曲Brandenburg Concerto ~

這套協奏曲跟大家認知的協奏曲好唔同, 不是那種小提琴協奏曲, 長笛協奏曲etc. 為一件獨奏樂器而寫再配以樂隊咁, 而是小組樂器對抗大樂隊的形式~小組樂器都會在同一曲中shift, 不 是由頭到尾都以同一組小組樂器做主角~

曲風方面, 大家會聽到果種宮廷音樂的典雅, 又有當時生動的民間色彩, 我不敢說人人都會聽了好驚訝, 但這是超經典的巴洛克時期作品, 喜愛和對音樂有點研究的人一聽就會深濃感受到每粒音符都令人覺得amazing~我第 一次聽時是聽了3幾分鐘的選段就迷上了~

♪在讀音樂史時遇上美術史的內容, 唸美術史時又遇上音樂--德布西-牧神之午後

(原文是我29 Oct 2008的newsgroup post)
'踩'過界時我兩邊的內容都明白, 感覺很好V_V, 我覺得好幸福 ...

突然有感是因為我咁岩在看這關於德布西-牧神之午後的文章

我對"牧神之午後"的印象和我對午後之紅茶的印象雷同XDD, 輕甜順滑...p.s.要喝日本製的~

可以睇這文章聽這個leopold stokowski指揮的版本, so beautiful ...........................http://hk.youtube.com/watch?v=F5A4CkUAazI 聽完自己去part 2片~

德布西：「牧神之午後」前奏曲Debussy - Prelude a L'apres-midi d'une faune為何法國作曲家德布西的名字永遠與「印象派」一詞放在一起呢？那就要從他於1894年完成的化表作「牧神之午後」說起。首先德布西在世的年代 (1862-1918) 正是法國與德國在政治和軍事上衝突最深 的時期，而且法國人因民族的自尊，普遍有抗衡德奧文化擴大其在歐洲影響圈子的趨勢。畫家馬奈 (Claude Monet) 於1867年在巴黎展出的名畫「日出印象」引發出一系列被命名 為「印象派」的創作潮流。印象派畫家丟棄浪漫主義所追求的浮誇，不再以繪畫人物作為中心思想，而是對光線、原始色調、大自然事物及日常生活中的片段作平實的描繪。與此同時在文字藝術界中也出現了一批「象徵主義」詩人 (Symbolist)，他們以自由詩節格式抽象地將各樣事物或事件所代表的意思以提示的形式表達出來，他們也注重文字的聲音或從文字中誘發對聲音的聯想，並渴求語言能擁有本來只屬於音樂的抽象而不直接的特質。象徵主義代表詩人之一馬拉美 (Stephane Mallarme) 比德布西年長二十歲，他與德布西的交情建立在相互欣賞和學習對方在本行的才華上。德布西更加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍，參加他們的藝術論聚會，受著這班藝術家追求創新觀念的影響。「牧神之午後」正是德布西因讚嘆馬拉美的同名田園詩並受馬氏邀請為其用音樂來演繹而創作的「前奏曲」；德布西本來打算繼續為譜寫「間奏曲」及「釋義終曲」，但可惜未能成事。馬拉美的詩篇「牧神之午後」(牧神是羅馬神話中長有羊角羊腿的農牧之神、而標題可譯作「農牧神在某天下午的經歷」) 在詩壇上享有等同於德布西的音樂版本在樂壇上的崇高地位。它的誕生經歷了三個版本和前後十一年的時間 (1865-1876)，靈感的主要來源是邦維爾 (Banville) 的短劇「林中月神」(Diane au bois)。全詩共有116行，以牧神的第一人稱在介乎現實、夢幻與回憶之間徘徊，標題下更註有「田園詩」的總題。內容的意象簡略如下：「牧神在半睡半醒間陶醉於對一群盤旋於林中半空的美麗仙女的暇思中，但又不敢肯定這群溫柔放縱仙女的造訪是他神魂顛倒的幻影還是回憶。在炎熱的白天沒有水濺，只覺他的長笛和管子把樂音如微風般傾灑在樹叢中。在葡萄藤棚架繞出噴泉和漂浮著安寧間又看見一群水中小女神的飛翔。整個畫面燃燒後牧神醒來希望面前和暖的光波和百合花能補充他的無知，因覺自己太易相信周圍紛亂的美景。但迷戀之情驅使他在褻瀆的繪畫中脫下女神們的衣裳，在詭詐的笑聲中不停地凝視著她們閃光的皮膚。回想拿著眾多熟睡女孩的手臂遊戲飛翔在玫瑰的香氣中；蠕動的肉體躲避著熾熱的嘴唇。在害羞的小女神從手臂中溜走後牧神深信他的情慾在有如石榴樹成熟時必然引來蜜蜂群永無止境的慾望。傍晚時牧神又幻想踏腳在金星的熔岩上看著其消逝的閃爍。在害怕受懲罰之際，牧神又決意在縐亂的沙丘上再續懶閒的小睡。」德布西並不是以馬氏的詩作為歌詞配上聲樂的演唱，而是用音樂自由地解說其美麗的詩意。這不是說樂曲就是這份「美」的總結，而是音樂把一幕接一幕的圖畫及牧神的夢幻帶到聽眾的思維中。馬拉美在聽完樂曲的首演後讚賞地寫道：「你對『牧神午後』的音樂圖解除了用技巧、微恙和豐饒延伸詩意到更具懷戀之情和更美的光線中外，沒有任何與原詩不協和之處。」樂曲不單音響效果朦朧飄忽，曲式結構上也因樂句與樂句間的交熾融匯難以銳意區分。德布西有強烈的反古典主義思維，他曾在一音樂會中聽到奏鳴曲式發展部時因已知音樂的去向而毅然離開會場。全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重複及主題的發展和變奏，但我們著能感覺到主題的多個版本在沒有清晰陳述下不知不覺間出現了。具最少爭議性的分段法是以旋律性較強的五個位置作為參照點：第1、37、55、79及94小節，當中第37與55小節帶出了兩個較原主題有稍大起伏的旋律。德布西對音色選擇和橫向的配搭也受到印象派繪畫風格中色彩隨光譜慢慢轉移的手法所影響：常把旋律線條或伴奏織體從一種樂器聲音慢慢過渡到另一種相類似的樂器音色中。此曲以豐富的木管樂線條為主，輔以兩架豎琴精緻的音色和弦樂居次要地位的襯托。最令人難忘的是樂曲起首長笛獨奏的主題 (例37.1)，它除了有詩中字詞的聯繫外(詞中曾提及長笛和管子，而全詩首句為「那些仙女呀，真想她們能永遠這樣」)，樂句在音域、調性和節奏上都別具新意。音樂學家 (Paul Griffiths) 曾斷言這樂句是二十世紀新音樂紀元的起點。 德布西所處的年代也是根深蒂固的「大小二調」調式基礎開始被動搖的時期，而德布西也是刻意打破這種較為德國化格律的先鋒。音樂對他來說沒有大調與小調之分，因為和聲的選配全憑美的感覺而不是為了用和聲的功能來確立調性，而調號或調性的出現也只是一種給予別人特殊暗示的手段。自由應用平行和弦進行和全音音階的廣泛應用也成了德布西印象手法的標記。全音音階把一個八度音程平均分為六節，當中因沒有半音的出現而避色傾向任何一調，而且三全音音程 (tritone) 也輕易地藏身其中使調性更覺模糊。起首兩小節的旋律正是巧妙地用半音填滿了升C與G這個三全音音程的空間。原文刊登在：香港電台第四台於一九九六年九月出版之《音樂教室》第七十八至七十九頁"Debussy's Prelude to the Afternoon of a Faun." (in Chinese) In The Joy ofListening, edited by Tsui Wun-ching, 78-79. Hong Kong: RTHK4, 1996.

♪溫習交響情人夢漫畫,台詞都是充滿知識知性,需要細細咀嚼的,好感動啊~

(原文是我在23 Oct 2008的newsgroup post)
看這漫畫, 令人好激動>_<, 就像老師跟我上課一樣, 這些文字不是bull shit或扇情或刻意說得深奧, 內容都是有用的真實知識; 好喜歡看這漫畫啊(但如果沒接受過好一程度的音樂訓練就看不出原來這是非常有意思, 看得懂的人可思考以下的quote)~

例如單行本第20冊的這一段quote(我看得好感動>_<):-

解說:貝多芬降A大調第31號鋼琴奏鳴曲--1821~22年, 貝多芬51歲的時候創作的鋼琴奏鳴曲, 屬於後期作品; 貝多芬喪失聽覺, 在經濟與精神都很艱苦的時期~這曲子裡雖然充滿哀嘆現實的色彩, 卻也帶有讓人懷想甜美夢境的抒情, 以及勇於對抗現實的勇氣~第一樂章第一主題的con amabilita--不僅止於親愛...所有樂章的感情...彷彿能夠包容一切...充滿慈愛的感覺...

情景是千秋在彈習貝多芬這Piano Sonata no. 31 in A Flat, Op. 110.

野田睡醒撞開鋼琴前的千秋說:你在幹什麼?請你不要先彈那種好聽的曲子!野田還在讀譜而已~走開,走開, 學長~今天的晚餐吃什麼?

千秋把一條長法包擲向野田的頭, 法包斷成兩截說:這個賞你吃啦!

野田:o幾呀o波X_X~

千秋行往睡房:睡覺, 中午再叫我起床~

野田:學長...這麼生氣嗎?

在床上的千秋:廚房有湯可以喝~
*****
千秋睡醒, 望向窗外, 已經是晚上了...千秋憤怒步出房間: 野田費, 不是要你中午叫我...?

這時野田一臉苦惱, 兩手食指頭相向, 嘗試"通電"....喃喃自語: 連不起來...-_-

千秋: 喂...你在幹什麼?

野田: 總覺得...好像已經懂了...可是又不懂...跟"悲愴"或"熱情"的時候不一樣...好像有點在發呆耶?...他是貝多費還這樣...

千秋心想: 你也只不過是野田費吧...

千秋: 後期特有的奇妙奔放, 以及敘情性的風格, 應該很適合你的喜好啊...

野田: 喜歡是喜歡啦...刻怎麼說呢...好像一套漫畫的開頭很棒, 卻一直沒有明顯的進展...看著看著發現, 咦, 這本就這樣完了嗎?有一種無法滿足的焦躁感...可是到了最後一集又跑出了很多人, 一口氣讓故事完結, 而且還看得好感動~

千秋: 你明明懂了啊.....

野田: 學長, 你也看過太木和世的漫畫嗎?(玫瑰與鈽)

千秋:並不是..一_一..我是說曲子就是寫出那種感覺~

野田:那種感覺....

千秋: 貝多芬以奏鳴曲式寫這首曲子的第一樂章, 作曲特別留心於敘情面, 避免太過細密的編排~展開部的作用好像只是用來連接呈示部與再現部, 沒錯吧?

野田: 嗯嗯...O_O

千秋: 在中期...比如交響曲第3部號"英雄", 或第5號"命運", 都以徹底的形式開第一主題, 擴大展開部的規模, 緊密的進行~但是...要強調敘情性, 動機的展開就不能那麼徹底了~

野田: 像"命運"的動機那樣子?登登登登...

千秋: 那個動機在c小調第5號鋼琴奏嗚曲的最終章, 還有"熱情" 裡面也有出現~(巴哈的賦格也有~)

野田: 喔...

千秋: 徹底展開主題, 可以寫出"英雄"或"命運"那種充滿緊張感, 很有衝擊力的曲子~不過在某種程度上, 必須犧牲音樂的另一個魅力--也就是旋律的美...貝多芬在這裡強化敘情性, 避免徹底展開主題~再以後段的樂章補足曲子整體構的編排~主要的心力, 都放在如何有系統地把整首曲子統整起來~

野田: 千秋學長, 貝多費, 你全部都學習過嗎?

千秋: 咦...沒有...也不到全部...只是在樂團指揮過交響曲...貝多芬的鋼琴奏鳴曲或弦樂四重奏...還有其他小作品裡, 也看得出他在完成交響樂之前實驗的痕跡...挺有意思的啊~再往下找...看, 最終樂章也是, 2次的o永嘆與賦格, 華麗地將主題再現~彷彿把悲嘆感一掃而空, 高昂的氣氛...讓人想起第九最終章...

野田: 很高興你給我提示..可是要怎麼感受, 應該由我自己來~

千秋: 嗯...也對千秋吻了野田

千秋: 還要再彈嗎?

野田: 當然! 千秋: 嗯...

♪一首大家對個melody好熟識既音樂(你一定識)-ravel拉威爾-bolero波麗露

(原文是我在24 Oct 2008的newsgroup post)
我非常喜歡這曲子*O*, 是實上超多人喜歡, 不過作曲家自己就覺得麻麻地~

d't d' r' d' t l d'd' l d' t d' l s m f s l t l s f m r m r d d r m m f r s聽說有有名的電影和final fastasy電視遊戲都有用上這音樂做主要的背景音樂~唔識唱so fa name可以去以下youtube link度聽下~

作品是法國作曲家拉威爾 Maurice Ravel最出名的曲子(拉威爾是當今累積版權費收得最多的法國作曲家, 好多作品可以收到2015年呢), 交響情人夢(巴黎篇開始後)裡都常常出現他的作品~

這個作品全曲都只用呢句melody重覆又重覆達十幾分鐘黎完成全曲, 十幾分鐘裡, 其間是由極微弱的細聲一直漸大到粗暴的大聲, 十幾分鐘的一個逐漸大聲, 好厲害好困難啊; O_O試下就咁la la la哼一個音十幾分鐘, 要一次比一次大聲喎, 可以想像到有多難,不過對成個管弦樂團黎講會比一個人la la la 哼音容易既, 因為可以開頭用少d樂器,後來愈來愈多樂器加入, 加上樂器們本身都是可以好似人咁la la la 咁控制音量的個體~這曲子的特色主角係小鼓, 一開始是獨奏, 無間斷的一直奏同一節奏直到曲子完結~呢首曲子用了特別多的管樂器(大家睇youtube片子可以睇下到底即係咩黎, 我mark了一點樂器在片中zoom up的時間):-

長笛flutes x 2(part 1-0:30), 短笛piccolo x 1(part 1-7:38), 雙簧管oboes x2(part 1-3:52), 英國管cor anglais x 1(part1-3:52), 降E單簧管E-flat clarinetx 1(part 1-3:02), 降B單簧管B-flat clarinets x 2(part 1-1:22), 低音單簧管bassclarinet x 1(part 2-0:44),巴松管bassoons x 2(part 1-2:09), 低音巴松管contrabassoon x 1,法國號horns x 4(part 1-7:14), D調高音小號piccolo trumpetin D x 1(part 1-4:45), 小號trumpets x 3(part 2-6:20), 長號trombones x 3(part2-1:05), 大號tuba x 1, 色士風saxophones x 3(part 1-5:34和6:23), 定音鼓組timpani x 1(part 2-2:40), 小鼓snare drums x 2(part 1-0:17), 鐃鈸cymbals x1(part 2-7:59), 鑼tamtam x 1, 鋼片琴celesta x 1(part 1-7:47), 豎琴harp x 1-2(part 2-3:29)and 弦樂組strings(part 2-2:47)(小提琴violins,中提琴 violas, 大提琴cellos, 低音大提琴double basses)~

卡拉揚karajan指揮柏林愛樂Berliner Philharmonie1985 除夕音樂會演出:-http://www.youtube.com/watch?v=b3J2_EOHBI4 part 1
http://www.youtube.com/watch?v=ggsCw4i0S-U&feature=related part 2